Indlæg af billedkunstner Gitte Valentiner-Branth
Kunst med rum og arkitektur som det centrale
Billedkunstneren Gitte Valentiner-Branth er optaget af rum, arkitektur, interiør og ikke mindst af naturen, som er centralt i hendes kunst. Med maleriet som medie sætter hun fokus på rammer for det menneskelige liv: Mødet mellem menneske og natur - mellem værk og beskuer.
Gennem brug af bl.a. akryl, spray, blyant og tusch, på lærred og papir, skaber jeg kunst inspireret af formen, linjerne og de skarpe kanter på stiliserede, arkitekttegnede villaer, hvis perspektiver jeg finder dragende og fascinerende. Karakteristisk for min kunst er den stramme stil og det enkle formsprog.
Mine værker balancerer på kanten af det figurative og abstrakte, mellem realisme og fiktion, der i samspil er et kraftfuldt virkemiddel til at skabe iøjnefaldende kontraster og fængende dynamik. De organiske former og bløde strøg er igen en god modpol til de skarpe, stringente linjer i arkitekturen.
Menneskets fravær
Det symbolske omdrejningspunkt handler for mig om møder. Møder mellem mennesket og naturen - mellem værket og beskueren. Et gennemgående træk i alle mine værker er menneskets fravær. Mennesket er til stede i mine værker som det kultiverede menneskeskabte i mødet med den organiske natur. Figurationen er helt central. Nok kan både landskabet og bygninger bære elementer af abstraktion, til tider endda delvist, drømmerisk udviskede konturlinjer eller tage skitse lignende form, men det er ikke abstrakt. Man kan altid se hvad motivet forestiller. Intentionen er ikke at lave en repræsentation af den egentlige natur.
Kunsten er det medie, jeg kan udtrykke min subjektive og konklusion løse opfattelse af verden, og mine landskaber er ikke en gengivelse af virkeligheden. Selv om jeg maler landskaber, handler min motivverden om mennesker. Bygninger er for mig et symbol på den private sfære - en form for tilflugtssted, om du vil. I min kunst bliver arkitekturen en stedfortræder for den menneskelige krop og sjæl. De arkitektoniske bygningsværker er et livløst objekt, men stadig fuld af menneskelig mening.
Mit kunstneriske udtryk er altid i bevægelse. Jeg er over tid gået fra at arbejde inden for strenge, klart definerede grænser med et ønske om at begrænse mig selv for at se, hvad der kunne opnås med et minimum af midler i et naivistisk udtryk. Som en reaktion på denne begrænsning er min lyst med tiden gået over i at lege mere med tone, farve, skygge, opnået gennem en række medier; blyanter, pasteller, tusch og dryppende akrylstrøg. Jeg starter ofte mine værker på en meget opløst flade af vilde strøg med en bred pensel, hvorefter jeg indsætter løse elementer med min farverige palet og dermed skaber dynamiske værker fyldt med energi. Det er en super spændende proces at udforske mulighederne, der har udviklet sig meget gennem årene.
Læs også:
Grænselandet mellem kunst og arkitektur
Larmende, glade farver som kontrast til den ensomme melankoli
Farver har siden mit kunstneriske virkes begyndelse været essentielle for mig. De er drivkraften og jeg har altid holdt af at omgive mig med mange farver. Jeg kan ikke leve uden dem. Det seneste år har jeg derfor også her forsøgt at udfordre mig selv gennem mere monokrome værker med valør indenfor den akromatiske farveskala. Det var at træde uden for min normale komfort zone. Som oftest bruger jeg dog de larmende, glade farver som paradoksal forstærkning og kontrast af den stille, til tider ensomme melankoli i værkerne.
Jeg elsker at udfordre og udforske min kunstneriske spændvidde. For mig er mit atelier virkelig et sted med total frihed. Når jeg kommer derind, lukker jeg døren og efterlader omverdenen og dens forventninger bag mig. Atelieret er mit helle hvor jeg virkelig tillader mig selv at eksperimentere.
Jeg arbejder med udgangspunkt i mit eget liv og min egen sindsstemning, så værkerne kan udstråle både sårbarhed og råstyrke på én og samme tid.
I min kunst åbner der sig et rum mellem flere modsætninger: kontrol og tilfældighed, nærvær og distance, det perfekte og det ufuldkomne. Min interesse er at undersøge, hvad der sker, når jeg fletter to kendte modsætninger sammen og giver dem lige dele plads. Hvad sker der, hvis du som beskuer er nødt til at træde ind og beslutte, fordi et objekt ikke længere tydeligt hører til den ene side? Hvad hvis noget kan være to ting på samme tid?
For mig er det fascinerende at afsøge spændingsfeltet mellem to modpoler. Verden er bygget op af poler, der hver prøver at frastøde hinanden. Jeg prøver at få dem til at støde sammen i mit maleri og finde ud af, hvad der sker i spændingsfeltet. Det er derfor, jeg arbejder med dikotomier. Dette åbne og potentielt følelsesladede rum kontrasteres på den måde af et stramt æstetisk udtryk, der skaber et distanceret nærvær.
Billedet taler til beskueren som om det spørger: Kan du høre stilheden - eller larmer det for meget? Der er blevet stille. I stilheden kan vi søge, dyrke, nyde, glemme og frygte. Vi kan finde den, og vi kan få den pålagt. Jeg tænker ikke på stilhed før stormen. Selv om der er stille omkring os, kan der være støj og larm indeni, eller omvendt kan vi finde den indre ro iblandt larmende omgivelser.
Ro og rummelighed. Ved at gå ind i stilheden og blive der, ved at øve sig, kan stilheden blive et fortroligt rum. Hvor der kommer rummelighed og udvidelser. Længsel, der bliver til forståelse og accept. Af det der er. Det giver frihed og overskud.
Der er fri tolkning i mine malerier, der er stemningsbilleder mellem fantasi og virkelighed. Mit ønske er, at du som beskuer bliver ramt af noget i mine værker - måske det er en hentydning, måske noget andet, der bevæger dig og som du måske kan spejle dig selv i.
Grundlæggende handler mine værker om meningsdannelse og fortolkning. Modsætninger og kontraster åbner op for tanker, som du ellers ikke ville få, og det er definitionen på kunstens sande skønhed for mig.
Om Gitte Valentiner-Branth
Gitte Valentiner-Branth bor og arbejder i Gentofte, og er uddannet på Kunstskolen Spektrum i København. Hun har udstillet i en lang række kunstforeninger og har gennem årene deltaget på mange censurerede udstillinger rundt om i landet.
Gitte Valentiner-Branths kommende udstilling er på Kunstnernes Sommerudstilling 2021 på Vestjyllands Kunstmuseum 19/6-8/8-21, hvor hun debuterede sidste år. 2020 bød også på hendes soloudstilling i Cobrarummet på Sophienholm i Lyngby og til næste år skal hun udstille på Bispegården i Kalundborg.